sábado, 27 de novembro de 2010

As melhores imagens de Body Painting: Arte em Pintura Corporal e os artistas que dominam essa arte com uma imaginação incrível



Emma Hack 
 Art Body Desenho Emma Hack Pintura Tattoo Tatuagem


 Art Body Desenho Emma Hack Pintura Tattoo Tatuagem

 Art Body Desenho Emma Hack Pintura Tattoo Tatuagem
 Art Body Desenho Emma Hack Pintura Tattoo Tatuagem







                                    Emma Hack

Através da dedicação e paixão pela sua arte, a carreira de Emma, 21 anos, tem evoluído a partir de inícios de pintor para crianças rosto e cabeleireiro qualificado e make-up artist, a um corpo ilustrador e artista plástico de fama mundial.
Em março de 2001, Emma ganhou o 1 º prémio cobiçado no Congresso Mundial CIDESCO Professional World Body Painting Championship em Hong Kong. Com a ajuda de Emma coordenação, o evento foi realizado em Adelaide no ano seguinte.
Em 2004, o Adelaide Festival Cabaret utilizados habilidades Emma exposição para caracterizar uma coleção de celebridades pintado como sua persona de cabaré como uma exposição durante o festival. Emma retratos de personalidades chef Ian Parmenter, Jansz Geoff e apresentam Jason Roberts, da National Portrait Gallery de Camberra. Em 2005 Emma colaborou com Deborah Paauwe em sua coleção Fábulas Dark, com ilustrações de Emma nos rostos das pessoas de Paauwe.
coleções de Emma Wallpaper 2005, 2007 e 2008 apresentam Florence Broadhurst papel de parede desenhos combinados com sua ilustração corpo. Continuando a série em 2008, introduziu Emma vivem animais nativos da Austrália em seu trabalho, que apresenta um desafio único à sua imagem e processo criativo. As obras foram exibidas durante o Fringe Festival de Adelaide, junto com paisagens nuas e uma coleção de papéis de parede continuou Florence Broadhurst. Foi durante essa coleção, ela começou a fotografar as instalações a si mesma, desenvolvendo seus talentos adicionais. imagens fotográficas de Emma foram expostas no Art 08 Sydney, e ela foi beneficiária da Renault do povo de Nova Geração Prêmio Arte na escolha deste evento.
Desejoso de continuar seu desenvolvimento profissional e explorar novas mídias, Emma viajou à China para participar de uma grande instalação de Mont Blanc. Embora não viajou para Jingdezhen, onde visitou e foi treinado por artesãos na arte da pintura em porcelana e se reuniu com seus colegas para discutir técnicas. O resultado é uma impressionante coleção de bustos em porcelana, uma colaboração com ceramistas Gus Clutterbuck e Banco de Andrew, que demonstra toda a sua diversidade variados meios artísticos.
Em 2009 Emma criou a coleção Panorâmica Corpos, rodado em locações no Outback australiano sul.Uma equipe de acrobatas e modelos foi respeitada para criar formas do corpo único no relevo natural impressionante. A coleção foi exibida como parte do Adelaide Fringe Festival 2009 no aeroporto de Adelaide Terminal (T1) e contou com três metros de largura imagens panorâmicas. Mais tarde, em 2009 ela foi convidada a participar de projeto maior do mundo têxtil feira, o prestigioso Premiere Vision, uma exposição internacional realizada em Paris, onde criou uma instalação moram no local através de mistura do corpo humano perfeitamente em um design têxtil com técnicas de pintura corporal. Emma coleção de imagens de fundo também foram mostrados ao longo da exposição em telas grandes.
Em sua coleção 2009 Mandala nativo, Emma criou impressionante desenhos de fundo circular em que seus modelos são camuflados, cada um segurando um nativo australiano de répteis, aves ou mamíferos. Emma criou um ambiente, que tem importância para a espécie, oferecendo um refúgio seguro no qual ele está situado, e demonstrando a beleza única de flora e fauna que é essencialmente brasileiro.
Emma última edição da coleção "Mandala" é "exótico Mandala ', musa Emma são misturadas com inspiração Art Nouveau, telas pintadas à mão com borboletas colocado na forma humana, criando uma nova, efeito de múltiplas camadas. Emma próxima coleção, Wallpaper Mandala apresenta uma combinação inteligente de documentos Broadhurst criando um efeito de colagem, em que sua musa é misturado para criar a ilusão é conhecido por Emma.



Kim Joon

Kim Joon, Blue Fish 3, 2008
 Kim Joon Body Art Painting Pintura Tatuagens Corpo Homens Mulheres Nus Erotismo Sexo
 Kim Joon Body Art Painting Pintura Tatuagens Corpo Homens Mulheres Nus Erotismo Sexo
 Kim Joon Body Art Painting Pintura Tatuagens Corpo Homens Mulheres Nus Erotismo Sexo
 Kim Joon Body Art Painting Pintura Tatuagens Corpo Homens Mulheres Nus Erotismo Sexo







                                                             
Kim Joon começou a série de imagens tatuadas na superfície das esponjas, que foram recheadas e revestida com látex brilhante, numa imitação de carne humana, em cerca de dez anos atrás. Recentemente, Kim se transformou em um único arquivo para produzir diferentes tipos de arte, de grande escala fotos digitais para vídeo-instalação. Através dessas obras Kim apresenta uma questão subjacente sobre 'tatuagem social "que existe como figura invisível. Suas obras tatuagem social são principalmente sobre experiências e criações em um nível cultural, transformando, adaptando, e mistura vários elementos da cultura. 
A tatuagem, figura visível, que é esculpida em nosso corpo, deixar que as pessoas pensam sobre esfera invisível que está além da própria figura. Em outras palavras, a tatuagem faz qualquer vontade ou resistência na direção de algo que uma substância visível. Então, a respeito da vaidade que saem a partir deste ato simbólico, a tatuagem se torna tanto a cicatriz de uma bela decoração e um doloroso. Bem, um outro tipo de tatuagem poderia ser imaginado. É a tatuagem social que já está gravada em nós e difíceis de apagar. O processo de impressão cavils tatuagem problemas sociais sobre o desejo ea opressão como a escolha culturais diversas nunca é espontânea. Também no meio deste processo, Kim faz um sucesso, mostrando ao povo a estética paradoxal e bem-humorado e seu sucesso duradouro, a estética do sofisma.



Craig Tracy

body4

body5
body6
body7





Esta imagem foi redimensionada. O seu tamanho original é de 600 x 450.

                                          
nascido e criado em New Orleans, LA, EUA, Tracy Craig sempre foi um artista. Craig créditos de Nova Orleans, com sua cultura autêntica e vibrante como um fator significativo no que está no coração de sua paixão, criatividade e felicidade. Seu álbum de fotos da família está cheia de imagens que capturaram momentos dos membros da família ritualmente pintura uns dos outros caras para o carnaval, o Mardi Gras é talvez a maior festa fantasiados ou carnaval do mundo onde a individualidade ea auto adorno são consideradas prática normal. "Nunca houve qualquer dúvida a respeito do meu ser ou se tornar um artista profissional. Era sempre assim óbvia e entendida." Como uma criança, pais amorosos Craig alimentou seu desenvolvimento criativo. Eles também lhe deu o dom da liberdade para amadurecer como indivíduo absoluto. Seus pais viviam em um momento especial, em um lugar cheio de mudanças radicais. Categorizado como melhor trabalho da classe hippies, os seus princípios não-conformistas foram instilados firmemente o jovem artista. É seguro dizer que a "Flower Power" e "Power To The People" são amplamente responsáveis pela sua perspectiva única sobre a arte ea vida.Coincidentemente, foi o movimento hippie, que reacendeu o mesmo prestes a ser o interesse ea prática de Bodypainting no mundo ocidental.

primeiros anos de Craig foram preenchidos com desenhos e pinturas do amor idealizado e beleza. Ele continuou a expandir seus horizontes artísticos bem em seus anos de adolescência e aos quinze anos recebeu seu primeiro aerógrafo como um presente de seus pais. Airbrushing seria a técnica que dominaria seus próximos 20 anos de pintura.

Um ano depois, aos dezesseis anos, em seu terceiro ano na escola, Craig estava trabalhando noites e fins de semana como um artista aerógrafo em um shopping local. Lá, primeiramente, pintava camisetas personalizadas e outros artigos de presente personalizado. Foi um momento importante para o jovem artista como ele rapidamente aprendeu a pintar praticamente qualquer imagem em uma vasta multidão de superfícies. "Qualquer coisa, sobre qualquer coisa, era o que os dias passavam. Eu muitas vezes a pintura de cinqüenta a oitenta horas por semana e com isso, aprendi algumas habilidades muito importantes e úteis", afirma o artista.

Um graduado com honras de The Art Institute of Fort Lauderdale, Craig era um profissional freelancer Illustrator com a idade de vinte anos. Este período de trabalho lidava principalmente com aerógrafo e ilustrações para agências de publicidade e editoras editorial. "Na verdade, eu odiava ser um ilustrador. Fiquei tão decepcionado com o quão tediosamente tedioso e solitário era tudo isso. O isolamento criou uma vibe febre da cabine e do fato de que eu estava pintando principalmente imagens comerciais e industriais parecia vazio para mim. não tinham qualquer interesse ou conexão com o trabalho e parecia sugar a paixão e energia para fora à direita de mim ". Seis anos mais tarde ele se aposentou a partir de Ilustração completamente o risco de volta em murais, desenhos t-shirt e apenas sobre tudo e qualquer coisa possível.

Foi essa liberdade reconquistada para pintar a si mesmo ea outras pessoas em uma variedade ilimitada de superfícies, novamente, que o levaram a sua inclusão de rostos e corpos inteiros. "É realmente clicado, a partir da primeira vez que eu pintei o rosto, era estranhamente poderosas. Depois eu percebi que eu tinha tranquila literalmente apaixonado por Bodypainting. Fê no entanto, ter-me anos para processar adequadamente e respeitar tal desconhecido e antiga forma de arte. Foi semelhante à forma como as pessoas não levam as coisas a sério, porque eles não têm nenhum exemplo a seguir. rock and roll ou o Rap, por exemplo, era difícil levar a sério esses dois no começo, mas temos que ver como todos se para fora. Eu, pessoalmente, não ter Bodypainting seriamente para cinco ou seis anos. O dia em que finalmente eu me perguntei 'por que', porque eu gostava de pintar sobre tanta gente, que me levou a ... Bem,,, se eu ter esse interesse apaixonado a sério? Essa questão de um e rápida pesquisa no Google mudou o curso da minha vida. " - Tracy Craig




sexta-feira, 26 de novembro de 2010

A história de um homem que não tinha tempo.

Olhando alguns vídeos no YouTube encontrei esse vídeo que nos conta uma emocionante história de amizade que me emocionou,muitos de vocês já conhecem essa história mas muitos não,o que me motivou a compartilhar com todos os amigos do mundo virtual,essa história por mais pequena e curta que seja nos traz uma mensagem muito emocionante que certamente fará você se questionar sobre enumeras atitudes que já tomou na sua vida em relação a um amigo ou alguma pessoa ligada a você.
Relógio do Tempo e não só...





FONTE-youtube-canal doFilhoLouco

quinta-feira, 25 de novembro de 2010

Imagens da exposição de corpos "você tem coragem para ver essa exposição"




Pela primeira vez na América do Sul, a exposição foi aberta em São Paulo no dia de 21 de maio. Reunindo um acervo com 20 corpos e 250 órgãos reais, distribuídos em cerca de 7.000 m² na OCA, no Parque Ibirapuera. É uma mostra semelhante a outra que já esteve em São Paulo: Corpo Humano - Real e Fascinante, de 2007. Na época, a exposição atraiu cerca de 450 mil visitantes.


Nessa versão da exposição, os corpos (todos chineses) estarão expostos em poses que demonstram o movimento em posições atléticas. Serão simulações de atividades físicas, demonstrando como o corpo funciona de dentro para fora. Serão utilizadas também avançadas técnicas de dissecação e preservação polímera (polimerização), desenvolvidas pela equipe do diretor médico da mostra, Dr. Roy Glover (prof. Emérito de Anatomia e Biologia Celular da Universidade de Michigan), conferindo maior realismo às peças. Nesse processo, o tecido humano é permanentemente preservado usando silicone emborrachado líquido, que é tratado e endurecido. O resultado final é uma amostra preservada em nível celular, demonstrando a complexidade de ossos do corpo, músculosnervos, vasos sanguíneos e órgãos
Função educativa
A exposição tem caráter prioritariamente educativo e pretende passar aos seus visitantes uma melhor compreensão de como os maus hábitos ou doenças podem interferir no funcionamento do corpo. Serão expostos órgãos que sofreram infartocâncer, dieta pobre e outraspatologias, fazendo comparações com corpos saudáveis mais poderosas que qualquer imagem de um livro ou texto. A mostra oferece a oportunidade de o grande público ter acesso a materiais que antes estavam disponíveis apenas aos profissionais de medicina.


Imagem que mostra sexo com cadáveres gerou polêmica em Berlim



Foto: AFP


Foto: AFP


Exposição corpo humano basquete, ginástica e rúgbi
Exposição corpo humano basquete, ginástica e rúgbi
O corpos da exposição Bodies são conservados por um processo chamado plastinação Foto: EFE
Corpos









Depois de ser vista por mais de 15 milhões de pessoas no mundo e de fazer sucesso em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, com um público de superior a um milhão de visitantes, a mostra Corpos - A Exposição chega a Brasília, produzida pela Premier Exhibitions, Inc. e a S2BN Entertainment, com realização da TIME FOR FUN e  apresentada pela Multiplan. Na capital federal, a exposição ficará no ParkShopping, no prédio do estacionamento coberto, onde foi montada uma estrutura especialmente para a exposição. A mostra ficará aberta a visitação do dia 15 de outubro e fica em cartaz até 19 de dezembro.
MAIS INFORMAÇÕES NO SITE-http://www.corpos-sp.com.br


FOTE IMAGENS
globoesporte
terra
estadao
facebook
uol.
wikipedia

LinkWithin

Related Posts with Thumbnails